BIO

BIO

Nasco a Torino quando ancora c’erano le fabbriche. Durante l’infanzia mi diverto a giocare nelle poche abbandonate, scappando di casa per tornare all’ora della merenda. Nell’adolescenza aumentano le fabbriche abbandonate e iniziano a fermarsene altre; io scappo di casa e per merenda non torno più. Per un lungo periodo sperimento ciò che è degna essere definita vita: la libertà. Anni dopo torno a far merenda in Accademia Albertina a Torino e mi diplomo in pittura; qui mi hanno detto: “…tu hai un’esistenza che se riuscissi a tradurre in opera d’arte avresti un deposito senza fine da cui attingere”.
E così sia.
Mi trasferisco in montagna e inizia l’avventura… con in tasca le parole di Walter Bonatti: “Alla solitudine, che è isolamento, io do un valore grandissimo, perché acutizza la sensibilità e amplifica le emozioni. La solitudine inoltre ci mette di fronte ad una dimensione divenuta ormai rara, quasi sconosciuta all’uomo moderno. Infatti oggi più che mai l’uomo ha paura di affrontarsi nella solitudine, teme quasi di doversi riconoscere, di doversi riconquistare”.
È proprio grazie a questa condizione di solitudine che tutte le esperienze vissute precedentemente danno vita ad un periodo d’intensa sperimentazione. La passione per la pittura antica, l’incisione, le tecniche di doratura, lo studio dei materiali si traduce in opere polimateriche (Mutations e Autres Paysages).
Dall’esplorazione del territorio montano nascono i primi autoritratti "Self Portraits", realizzati sempre in solitudine, cercando luoghi lontano da spazi antropizzati dove il corpo possa confondersi con la Natura liberamente.
Lo studio del territorio mi permette d’incontrare altre figure determinanti per la mia ricerca, una tra tutte Caterina di Chenal, donna ribelle che nel 1449 viene arrestata e condotta nelle segrete del castello di Saint-Germain a Montjovet accusata di stregoneria, riesce a resistere al processo e alla tortura, negando tutte le accuse. Alla fine si salva dal rogo, ma viene allontanata e bandita dalla diocesi; l’unica colpa che ammette è quella di aver troppo, e troppo bene, amato. Ripercorro i luoghi della sua vicenda documentandoli fotograficamente. L’atteggiamento di Caterina coerente e senza compromessi è un modo di affrontare la vita che ho sempre sentito necessario in questo tempo almeno quanto allora.
Ho una vera passione per i luoghi abbandonati dov’è possibile trovare tracce della storia dell’uomo, e lasciate le fabbriche della mia infanzia cittadina mi ritrovo in montagna nelle vecchie scuole di villaggio… E scopro che a causa di una legge fascista del 1943 molte sono state chiuse e mai più utilizzate; trovo interessante approfondire la ricerca e così nasce il progetto in cui metto insieme immagini realizzate da me con fotografie storiche.
Passano gli anni e il serbatoio di vita a cui attingere chiede di essere nuovamente riempito…perché come mi disse un amico: “Miriam la tua rabbia è l’energia che muove il mondo” così ritorno nelle città con un progetto nuovo chiamato "autoritrattialmuseo" e trovo un mondo dove la solitudine è ormai bandita, dove “condivisione” è la parola d’ordine e Narciso si specchia in un luogo sicuro: uno smartphone.
Se l’arte è vita e viceversa, ora come sempre è tempo di agire.


FR

Je suis née à Turin lorsqu’il y avait encore des usines. Pendant mon enfance je m’amuse à jouer dans les peu qui sont abandonnées, déguerpissant de chez moi et ne rentrant qu’à l’heure du goûter. Pendant mon adolescence les usines abandonnées augmentent et d’autres commencent à s’arrêter ; moi, je déguerpis de chez moi et pour le goûter je ne rentre plus. Il en suit une longue période où j’expérimente ce qui est digne de s’appeler vivre : la liberté.
Plusieurs années plus tard je rentre pour le goûter à l’Accademia Albertina à Turin et je prends mon diplôme en peinture ; là, on me dit : « …toi tu as une telle existence que si tu parvenais à la traduire en œuvre d’art, tu aurais un dépôt infini duquel puiser. »
Ainsi soit-il.
Je déménage en montagne et l’aventure peut commencer… avec dans ma poche les mots de Walter Bonatti : « Je donne à la solitude, qui n’est autre qu’isolement, une énorme valeur, car elle accentue la sensibilité et amplifie les émotions. De plus, la solitude nous met face à une dimension devenue désormais rare, quasiment méconnue à l’homme moderne. En effet, aujourd'hui plus que jamais, l’homme a peur de s’affronter dans la solitude, il craint presque de devoir se reconnaitre, de devoir se reconquérir. »
Et c’est précisément grâce à cette condition de solitude que toutes mes précédentes expériences donnent naissance à une période d’intense recherche. Ma passion pour la peinture antique, la gravure, les techniques de dorure et l’étude des éléments chimiques se traduit en œuvres composées de plusieurs matériaux amalgamés (Mutations, Autres Paysages).
De l’exploration du territoire de montagne naissent mes premiers autoportraits  « self-portraits », toujours réalisés en solitude, en cherchant des lieux loin des espaces anthropisés, où le corps peut se confondre librement avec la Nature.
L’étude du territoire me permet de rencontrer d’autres personnages déterminants pour ma recherche.
Un parmi tous, « Caterina de Chenal », femme rebelle qui en 1449 est arrêtée et emmenée dans les oubliettes du château de Saint-Germain à Montjovet, accusée de sorcellerie. Elle parvient à résister à son procès et aux tortures, niant toutes les accusations. Finalement elle se sauve du bûcher, mais elle est éloignée et bannie de la diocèse ; la seule faute qu’elle admet d’avoir commise est celle d’avoir trop, et trop bien, aimé. J’essaye de reparcourir les lieux de cette histoire en les documentant photographiquement. L’attitude de Caterina, cohérente et sans compromis, est une façon d’affronter la vie que j’ai toujours retenue nécessaire en ces temps-ci, du moins autant nécessaire qu’à l’époque.
J’ai une vraie passion pour les lieux abandonnés où on peut trouver les traces de l’histoire des hommes, et une fois quittées les usines de mon enfance urbaine, je me retrouve en montagne dans les vieilles écoles de village… Et j’apprends qu’à cause d’une loi fasciste du 1943 beaucoup de celles-ci ont été fermées et plus jamais utilisées ; je trouve intéressant d’approfondir la recherche et ainsi naît le projet où je rassemble des images réalisées par moi-même et des photographies historiques sur le sujet.
Les années passent et le réservoir de vie duquel puiser demande d’être rempli à nouveau… car comme un ami m’a dit : « Miriam, ta rage est l’énergie qui fait bouger le monde », ainsi je retourne dans les villes avec un nouveau projet appelé « autoritrattialmuseo » (autoportraits au musée) et je trouve un monde où désormais la solitude est bannie, où le mot d’ordre est « partager » et Narcisse se regarde dans un lieu sûr : un smartphone.
Si l’art est vie et vice-versa, maintenant comme toujours il est temps d’agir.


EN

I was born in Turin, Italy, when there still were factories in town. During my childhood I enjoy playing in the few abandoned ones, running away from home and making it back just for snack time. When adolescent the number of abandoned factories increases and others start shutting down; I still run away from home but for snack time I’m not coming back anymore. For a long time I experience what deserves to be called life: freedom. Years later I go back to having snack time at the Accademia Albertina in Turin, and I graduate in Painting; there, I am told “… you have such an existence that if you were able to translate it in artwork, you would have an endless storage from which to draw”.
So be it.
I move to the mountains and the adventure gets started… with the words of Walter Bonatti in my pockets: “To solitude, which is isolation, I attribute great value because it sharpens your sensibility and amplifies your emotions. Solitude also brings us face to face with a dimension that has become rare now, almost totally unknown to modern man. Indeed, now more than ever man is afraid of having to face himself in solitude, he almost fears having to recognise himself, reconquer himself”.
And it is precisely thanks to that condition of solitude that all my former experiences give birth to a period of intense experimentation. My passion for ancient painting, etching, gilding techniques and for the study of materials is translated in polimateric works (Mutations, Autres Paysages).
From the exploration of mountain areas come my first self-portraits, also realised in complete solitude, after searching for locations that are far away from anthropized spaces, from spaces affected by human activity, where the body can freely blend and melt into Nature.
The study of the mountain region allows me to meet other crucial figures for my research; one above all, Caterina di Chenal, a rebel woman who in 1449 is arrested and imprisoned in the dungeon of the castle of Saint-Germain at Montjovet, accused of witchcraft. She manages to stand up to her trial and endure torture, denying all the accusations against her. Eventually she saves herself from burning at the stake, but she is turned away and banished from the diocese. The only guilt she admits is to have loved too much, and too well. I retrace the places of her story by photographically documenting them. Caterina’s consistent and no compromise attitude is the kind of approach to life that I always felt necessary in our times, at least as much as in hers.
I have a true passion for abandoned spaces where it is possible to find traces of human history, and leaving behind the factories of my urban childhood, I find myself in old village schools in the mountains… And I find out that because of a 1943 fascist law, many were closed and never used again; I believe it is interesting to push further my research, and thence, the project where I put images made by me and historical photographs together.
Years go by and the life tank from which to draw asks to be refilled… because, as a friend once told me: “Miriam, your anger is the energy that moves the world”; therefore I go back to the cities with a new project called “autoritrattialmuseo” (self-portraits at the museum) and find a world in which solitude is now banished, where “share” is the key word, and Narcissus looks at himself in a safe place: a smartphone.
If art is life and vice versa, now as always it is time to take action.